Peret (Pere Torrent)

Depurada calidad técnica; su obra a simple vista se puede relacionar con grandes maestros de las vanguardias artísticas, como Kandinsky, Malevitch, Klee, o con influencias de Cieslewicz o Brody. Su personalidad es ecléctica y tímida, y se expresa a través de la apariencia de otros. «Los diseñadores deben copiar, que no es lo mismo que plagiar», dice Peret. Estudia a los grandes, reconoce su profundidad, saca a la luz conceptos culturales con un ropaje contemporáneo, atractivo y sintético propio de las formas cultas redescubiertas. Ha estudiado y aprendido de mil maestros y aprovechado su obra de forma sobresaliente. El personaje y su obra son singulares, con afición intelectual; se basa en aspectos conceptuales. Crea con finalidades culturales, se recrea en estilos primitivos africanos y en formas abstractas históricas, con un aspecto novedoso lleno de ironía y humor, basado en el análisis crítico y el conocimiento.

Empezó a trabajar en el diseño a los 20 años, se perfeccionó en París de 1970 a 1976; trabajó como director artístico en Delpire-Advico, en Grapphorm y en Prisunic. Colaboró con ilustraciones en las revistas "Marie-Claire" y "L'Express", y en grandes empresas como Air France y Citroën.

Con la democracia regresó a España en 1977. Colaboró como ilustrador en "Playboy" y "Penthouse"; peregrinó por agencias de publicidad barcelonesas, hasta que triunfó con la reducción del rostro de Tintín a las formas esenciales del círculo, el triángulo y el cuadrado, en blanco y negro sobre un fondo amarillo con toques de azul y rojo, en una especie de paisaje abstracto que recuerda a De Stijl, que por esas fechas volvía a ponerse de moda entre arquitectos, interioristas y diseñadores.

La Fundación Miró le encargó la creación de Hergé para el montaje de la exposición "Tintín en Barcelona", donde Peret dejó ver su talento y sus múltiples e internacionales conexiones con los profesionales del diseño y la ilustración.

Trabajó para instituciones democráticas renovadas, como el Ayuntamiento de Barcelona, los carteles del Grec veraniegos de 1986, 1987, 1988 y 1989; la obra "Vassily, Kasimir y Lazar (Kandinsky, Malevitch y El Lissitzsky) paseando por la Diagonal" en 1986; en TV3 (TV autonómica de Cataluña) en programas como "Arsenal" y "Estoc de Pop"; y en La Vanguardia, con dibujos para el suplemento dominical.

En el diseño gráfico comercial ha trabajado para comercios y cadenas de establecimientos como Mito, Zas, Desigual, Globe, Biaix, etc.

Los diseños de Peret han sido reclamados por la oferta joven y yuppie, desde alfombras y cerámicas de Marieta y Bidasoa respectivamente, a restaurantes de moda como Mordisco, Real Club Náutico, y bares o pubes de moda como Zsa Zsa.

Peret dice: «Tengo la impresión de estar colaborando a una difusión. Tal vez sea una falsa impresión, pero quiero decir que si hago un cartel inspirado en los constructivistas rusos (por ejemplo, el de Johnnie Walker), tal vez haya gente que no tenía idea del Constructivismo y les estoy ofreciendo una estética que luego, en un momento dado, podrá identificar».

Según Peret, para ello «hay que asomarse a otras culturas, a otros mitos. Mezclarlos, fusionarlos para enriquecerlos, y de la misma manera que todo el arte moderno es deudor de culturas primitivas a las que en muchas ocasiones en realidad ha saqueado, yo he procurado limitarme (al menos conscientemente) a buscar sus influencias y alguna que otra vez rendir homenaje a la creación en su estado más puro. Tal es el caso de las pinturas prehistóricas del Tassili sahariano, cuyo descubrimiento (en forma de libro) fue para mí el inicio de un cambio profundo en mis trabajos».

Tiene su nuevo estudio en el corazón de la Barcelona antigua.